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Atte: Arq. Aldrin Tapia
Autor

13 noviembre 2010

Construcción: ShapeShift: Un nuevo material que cambiará la arquitectura y construcción

ShapeShift [cambio de forma] es un experimento con posibilidades a futuro que se materializarán en la arquitectura. Este proyecto explora la aplicación potencial de un polímero electro-activo (EAP por sus siglas en inglés) en una escala arquitectónica


El EAP ofrece una nueva opción para construir espacios mediante su combinación única de cualidades. Se trata de un material de peso ultraligero, tan flexible que tiene la habilidad de cambiar su forma sin la necesidad de accionadores mecánicos. 



Como resultado de la colaboración entre la presidencia de Diseño Arquitectónico Asistido por Computadora (ETHZ) y los Laboratorios Suizos Federales para Materiales de Ciencia y Tecnología (EMPA), ShapeShift cierra brechas entre técnicas avanzadas en el diseño arquitectónico y la ciencia de fabricación y materiales, al tiempo que presiona la investigación académica hacia la búsqueda de sus aplicaciones en el mundo real. 
El concepto inicial era desarrollar un control de aire responsivo y automático así como un sistema de luz y sombra, los cuales se incorporarían en un nuevo tipo de piel para los edificios. 

 
 

Las propiedades de este material permitirán no sólo su uso para el reemplazo de medios mecánicos, sino su consideración en el diseño por sus cualidades estéticas. 

EAP es un componente altamente atractivo para aplicaciones cinéticas en la arquitectura gracias a su extrema flexibilidad, ligereza, pequeñas dimensiones y suavidad. La delgada película funcionará como un posible reemplazo de las pieles convencionales de los edificios y prevé una arquitectura futurista suave y flexible, que dará pie a una experiencia espacial única y cambiará la forma en que se percibe el ámbito de la construcción en general. 

El EAP es un polímero accionador que convierte la energía eléctrica en fuerza mecánico. En principio consiste de una delgada capa de una cinta de acrílico muy elástica colocada entre dos electrodos. Cuando se aplica el voltaje de varios kilovoltios entre los electrodos, el polímero cambia su forma de dos maneras. 

Primero, debido a la atracción de las fuerzas opuestas, la película se aprieta en dirección del grosor (hasta en un 380%); segundo, las fuerzas repelentes entre las cargas similares en ambos electrodos provocan una expansión linear de la película. 

El resultado es que la película se hace más delgada, al tiempo que aumenta su superficie. Si la estructura de soporte es flexible, debido a la pre-extensión inicial de la película de acrílico, el marco se dobla. Tras la aplicación de voltaje, el material se expande y el componente se aplana. 

Se han hecho varios experimentos de este material tanto en estructuras estáticas como para desarrollar arreglos estructurales dinámicos. 

En las estructuras dinámicas, como las que aquí se muestran, no son necesarias estructuras estáticas de soporte, pues los componentes individuales están conectados entre sí para producir formas que se soporten a sí mismas. 

Con las estructuras dinámicas se añade un nivel de complejidad mediante las relaciones directas entre componentes. Cada componente influye en la forma y movimiento de los componentes a sus lados y, a su vez, de la estructura como un todo. 

En el campo de la arquitectura, los métodos de construcción ligeros y las pieles flexibles son de gran importancia, pues permiten geometrías cada vez más complejas, una reducción en los costos de transporte, y procesos de construcción más sencillos. 

Otra ventaja de los EAP es su habilidad para cambiar de forma, lo que permite la creación de ambientes o espacios responsivos que se puedan adaptar dinámicamente a las influencias externas y responder físicamente a información humana, un propósito que se ha perseguido desde la inclusión de la tecnología computacional y la cibernética en la arquitectura y construcción. 



 
 
 
 

Arquitectura: El primer aeropuerto espacial diseñado por Norman Foster

Los vuelos comerciales al espacio están un paso más cerca de convertirse en realidad. Este fin de semana el magnate inglés Richard Branson, dueño de Virgin Galactic, ha mostrado al mundo cómo van la obras del aeropuerto espacial que está construyendo en Estados Unidos. Si todo va bien, en un año estará operativo.


El aeropuerto está en el sur de Nuevo México, en un desierto a unos 20 kilómetros de la población más cercana. El diseño es del arquitecto Norman Foster. 

Su aspecto es como el de una suave ola en medio del desierto. Una onda plateada. El edificio está dividido en tres zonas, una para astronautas y acompañantes, otra para las salas de control y la tercera es un súperhangar donde duermen las naves. 


La pista ya está terminada. Mide 3 kilómetros de largo y 61 metros de ancho. Y desde ella despegó y en ella aterrizó la espectacular nave WhiteKnightTwo, apodada EVA (en honor a la madre de Richard Branson). EVA es la nave nodriza, es la encargada de llevar en su vientre a la SpaceShipTwo, que es la nave en la que viajarán los turistas. 

 

EVA transporta a la SpaceshipTwo hasta una altitud d 16 kilómetros. A partir de entonces, la Spaceshiptwo continua sola su camino hacia el espacio, encenderá su cohete y viajará a 4.000 kilómetros por hora hasta situarse a 110 kilómetros de la Tierra mientras EVA regresa a casa. 

Un vuelo al espacio de dos horas y media 

Un vuelo dura dos horas y media. A los 45 minutos del despegue, los viajeros habrán recorrido toda la atmósfera, se encontrarán en medio de un espacio, negro e infinito y podrán intuir la curvatura de la Tierra. Tras la separación de EVA en un minuto y medio llegarán a la posición deseada a, como decíamos, 110 kilómetros de la Tierra. 

Allí parará durante cuatro minutos y los turistas espaciales podrán flotar en ingravidez y contemplar desde las múltiples ventanillas de la nave la inmensidad del espacio y el planeta Tierra como nunca lo habían visto jamás y como probablemente nunca más lo verán. Luego, tardarán otros 45 minutos para regresar a casa. 

Un viaje no para todos los bolsillos 

El viaje al espacio cuesta 144.000 euros. Por el momento, unos 370 personas han reservado su plaza y 70 de ellos han estado este fin de semana en Nuevo México viendo los avances en la construcción, viendo cómo volaba EVA y empezando a sentir mariposas en el estómago ante el ya inminente viaje. 

Hay doce españoles que han formalizado su reserva de este sueño hecho realidad. 

Entre ellos figuran el propietario de la famosa administración de lotería La Bruja de la Suerte, un ex directivo de Chupa Chups o la propietaria de Bru&Bru, la única agencia de viajes a la que le permite Virgen Galactics ofrecer estos vuelos en España y Andorra. Por el momento, ya lo oyen, los precios son prohibitivos. 

Pero la idea de Branson es hacerlo accesible a todo el mundo. Llegará un momento, en el que, dice, podrán bajar las tarifas. 


 
 
 
 
 

Entrevistas: Terror y asombro, el punto de vista de un crítico de arquitectura

The Indicator, una columna semanal sobre cultura, negocios y economía en la Arquitectura escrita por Guy Horton, publicó una interesante entrevista con Blair Kamin, un crítico de arquitectura para el Chicago Tribune y ganador del premio Púlitzer, en torno a su libro Terror and Wonder: Architecture in a Tumultuous Age. 


En dicha entrevista, Blair Kamin da interesantes puntos de vista sobre la arquitectura actual. Entre otros temas, Kamin opina que la arquitectura no es indiferente a los acontecimientos importantes del mundo, como por ejemplo la caída de las torres gemelas en Nueva York o el desastre en Nueva Orléans. La arquitectura, dice él, aporta, desde su ámbito, tanto a la renovación como a la controversia. Por ejemplo, el que los nuevos edificios y espacios urbanos en la zona cero de Nueva York no logran el propósito de Daniel Libeskind de conmemorar a los muertos y construir una ciudad viva, hace que los ciudadanos se sientan engañados; pero esto se debe a la intervención de los políticos, desarrolladores inmobiliarios, burócratas del transporte, líderes de negocios, e incluso la policía, en la restauración de esa área. En opinión de Kamin, es sólo cuando los arquitectos y urbanistas unen fuerzas con políticos y líderes de negocios, que realmente se logra darle una nueva imagen a nuestro mundo. Tal fue el caso de Daniel Burnham y Edward Bennett con su Plan de Chicago en 1909. 

Horton además tocó el tema de la brecha entre la arquitectura en la academia y en el campo profesional, haciendo referencia a un comentario reciente de Frank Gehry en el que afirma que alrededor del 98% de los edificios no son hechos por arquitectos. Ante esto, Kamin habló de la necesidad de contar con una mejor infraestructura intelectual en la arquitectura, una que introduzca su importancia e impacto en la conversación pública, quizá por medio de blogs, programas de radio y televisión, conferencias, recorridos, etcétera, en donde se cree conciencia sobre el enorme impacto que tiene la arquitectura en la calidad de vida de una ciudad. Esto además, afirma Kamin, permitirá que la gente exija una mejor arquitectura. 
También discutieron sobre el papel del crítico en la arquitectura, quien, según Kamin, simplemente establece argumentos y puntos de vista que dan pie a que los lectores juzguen por sí mismos si la arquitectura está haciendo que su ciudad y el mundo cambien para bien, o para mal. 



Y haciendo referencia a su libro, Horton preguntó a Kamin su opinión sobre los monumentos representativos, si considera que son necesarios, en especial tras un evento traumatizante, como el 11 de septiembre. Kamin respondió que efectivamente este tipo de monumentos son necesarios, pero que quizá es más importante ocuparse de los edificios del primer plano, las estructuras del día con día, que son las que en realidad dan forma a las áreas metropolitanas. Y quizá, finaliza Kamin, más necesario aún es cambiar la mentalidad y entender que la arquitectura no es meramente estética, sino que es un arte social, el arte con el que vivimos. 

Arquitectura: Construir con forma de mar

La riqueza marina, la fauna o el oleaje han sido el eje del concurso internacional de ideas que el Gobierno de Corea del Sur lanzó para elegir cuál sería el edificio estrella de la Expo 2012. La propuesta ganadora crea una bahía artificial en Yeosu.


Hace dos años, en Zaragoza, la ciudad costera de Yeosu (Corea del Sur) tomó el testigo de la Exposición Internacional. Yeosu se está preparando a conciencia para esta cita en la que el agua vuelve a ser protagonista. «El mar que está vivo, la costa que respira», será el leitmotiv de la próxima Expo y ha sido fuente de inspiración para miles de estudios de arquitectura de todo el planeta. Las autoridades prentendían sorprender al mundo el 12 de mayo de 2012 y, ya de paso, empezar a llamar la atención, cuando lanzaron el concurso de ideas para el pabellón símbolo de la Expo 2012. Quizá son conscientes de que en estas citas mundiales son muy pocos los iconos que después se recuerdan y uno de ellos puede ser el arquitectónico. Un total de 136 proyectos de las más diversas índoles de 31 países han asumido el reto en un auténtico festival de arquitectura de vanguardia. 


Vida marina, formas de la naturaleza, casi todo lo imaginable ha sido proyectado, pero por encima de cualquiera se alza la idea ganadora: «el Océano», del estudio austríaco SOMA. La arquitectura parte de «nuestra forma de experimentar al mar», explica Stefan Rutzinger, que diferencia la superficie sin fin de las profundidades. 

De hecho, el pabellón se abre hacia la costa, a través de las entradas principales, las fachadas y los espacios expositivos y hacia el mar se alzan lo conos verticales de hormigón como si de un acantilado natural se tratara, protegiendo la orilla del efecto dañino de los tifones y las olas altas. 

En la futura Plaza del Océano se instalará el área de acceso cubierta por la propia estructura, que crea sombras y ventilación para aguantar las grandes colas. Se espera la visita de ocho millones de personas, que accederán a través de dos pequeños conos al espacio expositivo principal, un área de 1.000 metros cuadrados de superficie y 20 metros de alto. 

Cada una de las salas se ventila de forma natural, gracias a los espacios abiertos que quedan entre las estructuras de hormigón. Tras las salas principales y como final de recorrido se abre al agua abierta una isla dedicada a la natación, para que los visitantes que lo deseen sientan el movimiento del mar. En la segunda planta se ubica el área de «Mejores prácticas», para que las compañías privadas expongan sus novedades en investigación marina o en energías renovables. El tercer piso es una cubierta vegetal con mirador, desde el que se puede descender hacia la salida. 

Lo más sobresaliente es la fachada «viva», compuesta por láminas móviles que recuerdan a las olas del mar. La distinta posición de las láminas controla la iluminación de las zonas expositivas y crea un juego de luz y color natural, junto a los reflejos del agua. Durante el atardecer, el efecto digital se potencia gracias a miles de lámparas LED que convierten la fachada en una enorme pantalla de proyección. 

 
 
 
 
 

El segundo premio se ha quedado en casa y ha ido a parar a las manos del arquitecto Sangleem Lee, quien ha proyectado un delirio triangular inspirado en las islas de la costa meridional del país asiático. 

Para encontrar el tercer premio hay que volver e Europa; el estudio de Manfredi Nicoletti reivindica la belleza y la vulnerabilidad de la enorme ballena azul para construir un pabellón en varias alturas que pretendía la certificación LEED de oro. 

Casi 6.500 m2 de piel exterior cubierta por paneles fotovoltaicos es lo más llamativo del dossier de presentación. 

 
 
 
 

Descartes sostenibles 

Son muchas las propuestas que no saldrán del papel, aunque muchas de las técnicas que se han estudiado se aprovecharán para otros diseños. Es el caso de la idea del estudio neoyorquino Archi(ten)sions. Una enorme cascada, «que una cielo y tierra» en palabras de Alessandro Orsini, director del equipo de arquitectos, a la que se accede por la parte superior, con la vista de la bahía y la zona de la Expo bajo los pies. Recorrer las diferentes salas es tan fácil como bajar por el interior de esta cascada a los diferentes cubos de exposición, que reproducen los diferentes niveles del mar desde la superficie hasta lo insondable. El peso de estos tres inmensos rectángulos se compensa con la colocación de ascensores para el público y para el servicio y la carga con áreas de servicios. 

A lo largo de toda la estructura de paneles solares adhesivos producen la energía necesaria para que la estructura se autogestione. Y por si resulta escaso, la instalación de molinos verticales y la propia acción del agua ayudan a alimentar el sistema y la cascada cada vez. Otra de las ingeniosas soluciones es utilizar la «constante temperatura del mar de alrededor de 12 grados durante la estación estival» para refrigerar de manera natural el edificio. 

Y esto es sólo un aperitivo de lo que la imaginación de los grandes nombres del diseño son capaces: pabellones anfibios capaces de navegar, ruedas gigantes, enrevesados nidos sobre la bahía de Yeosu y un largo etcétera. Nada menos que 136. 

Arquitectura: 8 House : BIG

8 House es un edificio de 61,000 m2 de usos múltiples, el desarrollo privado más grande en Dinamarca. Incluye tres diferentes tipos de vivienda residencial, y 10,000 m2 de comercios y oficinas.


House 8 reúne todos los ingredientes de un vecindario urbano en capas horizontales de tipologías conectadas por un paseo y sendero para bicicletas que sube hasta el décimo piso, conformando un vecindario urbano de 3 dimensiones en donde coexisten la vivienda y la zona comercial. 

 

La 8 House cuenta con dos patios interiores separados por el centro en donde se ubican 500m2 de instalaciones comunitarias, accesibles para todos los residentes. 

8H - The 8-House from BIG on Vimeo

En vez de dividir las diferentes funciones del edificio, las de vivienda y comercio, en bloques distintos, las diversas funciones se distribuyeron de forma horizontal: los departamentos se ubican en la parte de arriba y los comercios en la base del edificio. 

Desde el nivel de piso hasta los niveles superiores se extiende un sendero público continuo que permite a las personas subir en bicicleta hasta la parte más alta y moverse a lo largo de las casas con jardines. 1,700 m2 de techos verdes se ubican en lugares estratégicos para reducir el efecto de calor de la isla urbana, al tiempo que da la identidad visual del proyecto. 

8 House cuenta con vistas espectaculares al Canal de Copenhague y Kalvebod Faelledâml y ofrece lugar de residencia mediante sus 476 unidades habitacionales, incluyendo departamentos de varios tamaños, penthouses y casas unifamiliares, así como espacios de oficina y locales comerciales en un mismo edificio. 

Este es un segundo ejemplo de alquimia arquitectónica –la idea de mezclar ingredientes tradicionales, comercios, casas y departamentos, en formas no tradicionales—con lo que se le da un valor agregado; se crea oro. Esta mezcla permite que cada una de las actividades encuentre su camino hacia su ubicación ideal dentro de un marco común: el comercio da a la calle, las oficinas hacia el norte y las residencias cuentan con sol y vistas a los espacios abiertos. 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Arquitectura: El Árbol Urbano: un proyecto innovador de vivienda sustentable

La firma Geotectura diseñó el árbol urbano, un rascacielos compuesto por una serie de cubos flotantes, agrupados conjuntamente y brotando de tallos de acero.


Éste edificio futurista contará con plataformas tipo invernadero en cada nivel y se encontraran cubiertos con paneles fotovoltaicos alrededor para captar energía solar. Al tiempo que añade más espacio útil con una silueta impactante en el horizonte de la ciudad, el edificio en forma de árbol permite mantener una relativa huella mínima en el suelo. 

 
 
 
 

A parte de verse bien, el propósito fundamental de usar cubos en el diseño del edificio, fue que cada unidad pudiera ser modulada y flexible. Los cubos pueden variar en tamaño y función para ordenar la maximización de vistas y la fluidez del aire. Geotectura comenta acerca del diseño que “éste concepto de dos prefabricadas infraestructuras helicoidales es como un árbol urbano que mejora a los habitantes”. 

El árbol urbano de Geotectura, incorpora su paradigma de planeación PV4A11. Como el exterior de cada mega cubo es envuelto en celdas fotovoltaicas para captar la energía solar para uso del edificio. 

Es fascinante como mediante una forma básica como es el cubo, se logra aportar al espacio urbano una imagen tan diferente de un edificio, dando una imagen natural de algo que el mismo hombre ah eliminado con el paso del tiempo y este tipo de soluciones logran aportar algo a la recuperación lenta de la naturaleza dentro de la mancha urbana tan congestionada y contaminada

Arquitectura: Layers of Dubai : Mekano

El despacho Mekano, con base en Alex, Egipto, creó este diseño para participar en el Land Art Generator Initiative. El proyecto se ubica cerca del Ras al Khor Wildlife Sanctuary de Dubai, y pretende crear un sistema de energía en capas que aprovecha creativamente los recursos disponibles y al mismo tiempo contribuye al paisaje.


Este diseño ofrece una opción de energía alternativa a aquellas que han ocasionado el calentamiento global que amenaza con destruir nuestro planeta. En él se promueve el amor por la naturaleza y el reconocimiento de su importancia para la vida y el futuro del planeta y la humanidad. El arte del proyecto, de hecho, se inspiró en las energías naturales; la naturaleza lidia directamente con la forma y a controla. La idea es hacer que las personas conozcan el verdadero uso del sol, el viento, el agua, y los espacios verdes, cambien su perspectiva de los poderes de la naturaleza, y entonces la valoren y la protejan a toda costa. Esto contribuiría a tener una generación capaz de salvar el mundo; personas de mente abierta que saben lo que deben hacer. 

 


Dubai y los Emiratos Árabes Unidos tienen un carácter singular por la manera en que se han convertido en los poderes económicos más grandes del mundo, habiendo empezado de la nada. 

El principal concepto de diseño se basa en las capas de Dubai y la armonía de toda esa extensión, tierra y naturaleza. 
Las dos torres jugarán un papel importante para atraer personas al lugar con sus formas extrañas y su altura de 140 m., la cual permite que éstas se puedan ver desde cualquier parte de la ciudad. 

Se optó por hacer 2 torres en vez de una sola masa enorme que bloqueara la vista y dañara la línea urbana de Dubai. Sus formas se inspiraron en la arena del desierto, como si surgieran de él, y se adapta perfectamente al ambiente con las lagunas aledañas. 
Sus líneas de acero y sus efectos visuales por la noche invitan a la gente a visitarlas. 

Este generador distribuirá energía limpia a toda la ciudad. En él se integran las tecnologías científicas con algunas formas artísticas que inspiran y hacen arte a partir de la ciencia y los poderes de la naturaleza. 

Un generador requiere de mucha energía para poder proveer a la ciudad; requiere de varias técnicas sustentables para aprovechar al máximo el viento y el sol, y no depender de un solo método para generar energía, lo cual, además, aburriría a quienes aprecian el arte mismo. La idea es integrar las técnicas solares con el viento para crear la energía requerida de ambas fuentes naturales durante todo el año. 

Se diseñó la torre solar para aprovechar al máximo el aire caliente y la radiación solar del lugar, con base en los tres famosos principios: 

1. El uso de la radiación solar para calentar un gran cuerpo de aire –el área de recolección es la forma principal de donde surgen las torres; el efecto invernadero permite que entre la luz; el invernadero es creado con las plantas del lugar; es directo y difuso, pero no deja que el calor se escape. La base está hecha de titanio para capturar el calor. 
2. El aire caliente sube por la chimenea; 
3. El movimiento del aire es una fuente de energía que mueve grandes turbinas para generar electricidad. 
Este Land Art Generator producirá alrededor de 120 MW, lo cual dará energía a 60,000 casas.